La souffrance, la beauté et l'esprit de « Aggiornamento »

Citation recommandée

Miatello, Claudia. « Souffrance, beauté et esprit d' aggiornamento ». Bibliosofia e Arte : Quelle vie extraordinaire , Claudia Miatello, Toronto (Ontario), 2025. https://whatanextraordinarylife.com/blogs/bibliosofia-arte/suffering-beauty-and-the-spirit-of-aggiornamento/<numéro de paragraphe>

Au cœur de l'Aggiornamento italien

[1] À la fin de mon essai « Aggiornamento in Italo Calvino and Jacques Tati », j’ai suggéré que l’aggiornamento italien ne consiste peut-être pas à résoudre la tension entre l’ancien et le nouveau, mais à l’accepter, sans laisser cette tension éclipser les qualités qui donnent un sens à la vie.

[2] Depuis lors, je me suis demandé : comment en suis-je arrivé à comprendre l'aggiornamento de cette façon ? Cette façon de vivre dans la tension est-elle simplement quelque chose que j'ai perçu, ou fait-elle écho à quelque chose de plus profond dans la culture italienne ? Peut-être les deux. J'aimerais commencer par ma propre expérience – comment j'ai vu certains Italiens traverser avec grâce un monde en mutation – puis explorer comment cette sensibilité se reflète plus largement dans la culture italienne, de la littérature et du cinéma à l'humanisme de la Renaissance et même à la théologie.

Une façon d'être

[3] Mon expérience avec ma famille et mes amis à Florence m'a permis de percevoir une approche philosophique et sereine de la vie. Face à des tensions sans solution évidente, ils ne cherchent pas à les résoudre par la force ; ils vivent au cœur de la tension elle-même : ils opposent la souffrance à la beauté ( la douleur à la bellezza ) et la tragédie à la comédie ( la tragédie à la commedia ) . En laissant ces opposés coexister – voire dépendre l'un de l'autre – ils résistent à la superficialité par la souffrance et, en se tournant vers la beauté, ils évitent le désespoir.

[4] Par exemple, parfois, leur façon de réagir aux difficultés est si inattendue et drôle qu'elle vous désarme doucement. Un jour, alors que j'étais en proie à l'anxiété, une de mes tantes m'a dit avec chaleur : « Oh, ma allora sei viva ! » (« Oh, tu es donc en vie ! »). L'anxiété, elle aussi, est la preuve que la vie continue de nous traverser. Une autre fois, un objet sentimental s'est brisé dans la maison, et après avoir exprimé sa déception, mon oncle a dit avec résignation et une pointe d'ironie comique : « Beh, vedi il lato positivo : adesso finalmente possiamo buttare quella schifezza. » (« Eh bien, regarde le bon côté des choses : maintenant, nous pouvons enfin nous débarrasser de ces déchets. »)

[5] On peut aussi consoler l'inconfort par la beauté. Je me souviens d'un été à Castiglione della Pescaia, alors que j'étais adolescent, alors que je montais la côte depuis la plage jusqu'à notre appartement sous une chaleur étouffante. Me sentant chaud et fatigué, j'ai commencé à me plaindre, et mon cousin m'a dit en termes simples, mais sages : « Goditi il ​​sole adesso, che tra due mesi starai camminando nella neve per andare a fare un compito di matematica. » (« Profite du soleil maintenant – dans deux mois, tu marcheras à l'école dans la neige pour faire un contrôle de mathématiques. ») La chaleur était encore insupportable, mais mon expérience des rayons du soleil était différente. Il faut savourer la beauté d'aujourd'hui, même s'il fait chaud et que je suis fatigué. L'avenir sera peut-être difficile, mais aujourd'hui, il fait beau.

[6] Une phrase que j'entendais souvent, comme une devise tranquille dans la vie, était : « Coraggio ! Vedrai che passa. » (« Courage ! Tu verras, ça passera. ») En acceptant les tensions de la vie au lieu de les fuir, mes proches en Italie semblent vivre la vie plus profondément.

[7] Cette coexistence poétique est également présente dans la littérature italienne, dans le cinéma et même dans les moments quotidiens de la vie en Italie.*

Expressions culturelles : dans la littérature

[8] En littérature, des écrivains comme Luigi Pirandello entremêlent les tragédies de la vie avec humour, et Italo Calvino imprègne son écriture d'un réalisme magique, brouillant la réalité avec merveille et beauté. La souffrance dans Racconti Romani d'Alberto Moravia est dépeint comme une souffrance quotidienne : un mariage raté, le chômage et l'impuissance, la désillusion face aux occasions manquées. Cependant, la beauté réside aussi dans l'obstination et la ténacité de ses personnages, qui persévèrent, malgré les obstacles.

Au cinéma

[9] Au cinéma, Le Voleur de bicyclette de Vittorio De Sica dépeint avec tendresse l'injustice et la lutte des pauvres, et le réalisateur Dino Risi contraste le vide et la mélancolie qui accompagnaient le boom économique avec la comédie légère d' Il Sorpasso . La coexistence d'une profonde souffrance et d'une extrême tendresse est particulièrement frappante dans le film de Roberto Benigni. La vie est belle.

Dans la vie quotidienne

[10] Même dans la vie quotidienne en Italie, la tension visuelle est omniprésente : une Vespa est garée près d’une fontaine antique ; un café moderne est construit sur un sol en marbre du XVIIIe siècle ; une cuisine minimaliste est conçue dans l’appartement d’un ancien palais richement décoré. Dans la langue, les expressions latines trouvent encore leur place dans le langage courant italien ; des expressions comme « I n vino veritas » et « Carpe diem » se glissent souvent dans les conversations informelles. À table aussi, les plats créés à partir d’origines modestes, enracinés dans la tradition paysanne toscane, comme la panzanella , sont célébrés avec le même respect que les plats riches et festifs comme la bistecca alla fiorentina .

Le coût de la modernisation

[11] Bien sûr, cet équilibre ne convient pas à tout le monde en Italie. Dans un contexte de modernisation, l'aggiornamento peut être ressenti comme une contrainte plutôt que comme un choix et s'accompagne souvent d'une douloureuse perte de tradition et d'identité. Dans ces cas, il n'y a plus de tension à accepter entre l'ancien et le nouveau, car les traditions ont été effacées par la modernité. Par exemple, les produits artisanaux italiens ont souvent été remplacés par des produits de masse conçus par une culture mondiale. La souffrance prend alors un caractère définitif qui ne peut être simplement adouci par la beauté ou allégé par l'humour.

[12] Et pourtant, à d'autres moments, cette tension entre passé et présent semble se réaffirmer, souvent spontanément. Lorsqu'une fresque fut découverte lors d'une rénovation des murs de l'appartement de ma grand-tante, Via della Pergola, dans le centre de Florence, les travaux furent interrompus. Ce retard devint un moment de recueillement. Ainsi, même si le monde moderne efface souvent le passé, il existe encore des moments où la tradition humilie le monde moderne.

Échos de la pensée de la Renaissance

[13] Cette façon d'accepter la contradiction s'inscrit également dans une tradition italienne plus profonde, remontant à l'humanisme de la Renaissance. Les humanistes respectaient à la fois l'Antiquité classique et la théologie chrétienne, le profane et le sacré, soutenant souvent des points de vue opposés comme source de perspicacité créative et spirituelle. Pétrarque, le père de l'humanisme, vivait dans la tension entre son amour de l'Antiquité classique et son engagement envers la spiritualité chrétienne. Son œuvre, Secretum , était sa tentative d'équilibrer son désir des choses temporelles et de la renommée littéraire avec sa dévotion à l'éternel.

Mise à jour en théologie

[14] Enfin, cette disposition culturelle à concilier les contraires semble même avoir façonné l'imagination théologique de l'Église, notamment pendant Vatican II. La Constitution sur l'Église dans le monde de ce temps, Gaudium et Spes, du Concile Vatican II, semble non seulement faire écho à l'instinct culturel italien que j'ai décrit, mais aussi le traduire en vision théologique. Au paragraphe 4, le Concile se consacre à « scruter les signes des temps et à les interpréter à la lumière de l'Évangile ». Il en ressort un « déséquilibre enraciné au cœur de [l'humanité] » (G&S 10) qui reflète le paradoxe de la condition humaine : nous nous exaltons et nous nous abaissons aussi jusqu'au désespoir (12) ; nous sommes appelés à la grandeur et pourtant nous vivons dans la misère (13) ; nous nous sentons sans limites, mais restons limités (9). Plutôt que de résoudre ou d'éliminer ces tensions, l'Église, par le Concile, les a embrassées. Ils leur ont donné un sens et ont proposé d’accompagner l’humanité dans cette tension – en aidant les gens à trouver un sens dans la contradiction, la beauté dans la souffrance et un chemin vers l’avenir qui ne rejette pas le passé, mais le renouvelle de l’intérieur.

Trouver la paix dans l'espace entre les opposés

[15] Le cœur de l'aggiornamento italien semble moins résider dans la résolution de la tension entre l'ancien et le nouveau que dans son acceptation. Cela semble provenir de leur profonde philosophie de l'équilibre dans la vie : opposer la souffrance par la beauté et la tragédie par la comédie. Cette philosophie semble également se refléter dans leur culture : dans la littérature, le cinéma et la vie quotidienne italiens, et semble avoir façonné l'imaginaire théologique de l'Église, en particulier pendant Vatican II. En fin de compte, cette façon de vivre avec la tension – le douloureux et le beau, aux côtés du tragique et du comique – nous aide à vivre une vie plus riche, où la souffrance nous empêche de devenir superficiels et la beauté nous empêche de sombrer dans le désespoir.

[16] Ce que je crois avant tout, c'est que l'espace entre les contraires est le lieu où l'on trouve la paix intérieure. La paix intérieure ne vient pas de l'évitement ou de l'élimination des contradictions ; elle naît de leur acceptation, elle se trouve en elles.

[17] C'est peut-être à cela qu'Augustin faisait référence dans La Cité de Dieu , lorsqu'il décrit la paix comme tranquillitas ordinis (la tranquillité de l'ordre) – un état de plénitude, d'harmonie avec toutes choses dans l'ordre créé. Ou peut-être est-ce similaire à l'idée antique de « Via media » – signifiant le « juste milieu » entre les extrêmes, non pas comme compromis, mais comme sagesse.

[18] C'est peut-être cette paix, trouvée dans la tension, qui incarne mon personnage poétique, Fioravante . Il ne cherche pas à résoudre la tension qu'il ressent entre le traditionnel et le moderne, ni à s'en éloigner. Au contraire, il la traverse avec douceur, appréciant l'ancien, remarquant le nouveau et essayant de comprendre comment les deux peuvent coexister.

[19] Et ce faisant, peut-être que ce que mon amie Paola a dit de lui est vrai : « [Fioravante] n'est pas étrange, non è lento, non è ingenuo – è in pace » (« [Fioravante] n'est pas étrange, ni lent, ni naïf – il est en paix »). Mais c'est peut-être le sujet d'un article ultérieur.

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*[20] Veuillez noter qu'il m'est impossible de saisir ou de représenter toute l'Italie. Le pays est riche de diversité, avec des différences entre le Nord et le Sud, entre les villes et les campagnes, et entre les générations. J'espère plutôt partager une certaine sensibilité que j'ai observée dans des contextes spécifiques et décrire un modèle culturel qui, sans être nécessairement universellement partagé, me semble néanmoins profondément italien.

OUVRAGES CITÉS

Concile Vatican II. Gaudium et spes [ Constitution pastorale sur l'Église dans le monde de ce temps ]. 7 décembre 1965. https://www.vatican.va/archive/hist_councils/ii_vatican_council/documents/vat-ii_const_19651207_gaudium-et-spes_fr.html