Miatello : « Je veux toujours créer des films avec des fins heureuses. »
J'ai parlé avec l'Université de St. Michael's College de mon deuxième court métrage d'animation, « Buon Ferragosto », qui a récemment remporté des prix pour la meilleure animation dans le New Jersey, à New York et à Milan.
Q : De quoi parle votre court métrage d’animation ?
A : Buon Ferragosto raconte l'histoire d'un garçon qui ne peut pas fêter Ferragosto (la fête nationale italienne) à la mer parce que son père doit travailler. Il vit donc l'aventure de sa vie dans la ville de Florence avec un ami inattendu. C'est un film léger mais qui montre aussi comment nous pouvons perdre le lien qui nous unit les uns aux autres. Vivant dans une maison sans vie, il lui est difficile de nouer des relations avec les humains, alors il se lie d'amitié avec un chat ! Mais il parvient toujours à rester plein de vie, même avec ceux qui le rejettent – et bien sûr, tout cela se passe dans la belle ville de Florence, qui regorge de musique et de couleurs.
Q : Avez-vous étudié l’art et l’animation ?
R : J'étudiais la littérature anglaise à l'Université de Toronto et je suivais des cours d'art à temps partiel à l'Ontario College of Art & Design (OCAD U). À l'époque, on pouvait suivre jusqu'à trois cours à l'OCAD sans s'inscrire à un diplôme en art. Après avoir obtenu mon baccalauréat à l'Université de Toronto, j'ai préparé un portfolio pour le programme d'animation du Sheridan College. J'ai également postulé à l'école de commerce de la Rotman School of Management. Au dernier moment, j'ai choisi d'étudier le commerce plutôt que l'animation. Aujourd'hui, après 30 ans, me voici, on peut donc dire que les passions ne meurent jamais.
Q : Pourquoi avoir choisi la ville de Florence comme décor de votre film ?
R : J'ai toujours été amoureuse de Florence. Mon père est originaire de Florence, alors quand j'étais adolescente, nous allions du Canada en Italie pour passer nos étés dans la ville. Je roulais en vespa avec des amis et des cousins, j'allais à la mer le week-end et je mangeais des bomboloni le matin au petit-déjeuner. C'était une période très heureuse pour moi. Depuis, j'y suis allée de nombreuses fois au fil des ans et je reviens toujours à la maison avec de beaux souvenirs.
Q : Comment décririez-vous les personnages de votre film ?
R : Je dessine des personnages très simples. Les gens sont par essence très simples. Nous aimons croire que nous sommes complexes, mais si vous regardez l’essence même de l’humanité, nous sommes tous semblables et avons les mêmes besoins simples.
Q : Pourquoi avoir créé un protagoniste masculin plutôt qu'une fille ?
R : Je pense que le fait de dessiner un garçon ou une fille n’a pas vraiment d’importance – le sentiment de solitude et le désir de se connecter avec quelqu’un existent pour tous les sexes. Je pense que dans ce film, j’ai créé un garçon au lieu d’une fille pour cacher le fait que Jacopo Conti, à bien des égards, c’est moi – je pense qu’il est pour beaucoup d’entre nous.
Q : Pourquoi avez-vous choisi d’inclure très peu de dialogues dans votre film ?
R : Je préfère les images aux mots. Je préfère regarder un film où il faut travailler un peu pour comprendre ce qui se passe en regardant l'action et les expressions plutôt qu'en entendant des choses racontées par le biais de dialogues. Je pense que les actions et les expressions des gens en disent souvent beaucoup plus sur qui ils sont que ce qu'ils choisissent de dire.
Q : Comment développez-vous les histoires de vos films ?
R : J’essaie d’utiliser le moins possible mon intellect dans le processus créatif. Je me suis inscrit à un cours de théologie sur l’homilétique à l’université et j’ai dû rédiger un sermon de Pâques pour un devoir. J’ai utilisé mon intellect pour trouver un sermon astucieux et doctrinal. Comme je n’avais jamais écrit de sermon, mon professeur m’a proposé de le lire avant la date limite afin de me donner quelques indications. Le lendemain, il m’a renvoyé mon devoir avec une seule remarque écrite dessus : « Votre doctrine est correcte, mais je ne suis pas sûr que vous, en tant que prédicateur, soyez arrivé à Pâques dans votre cœur. » Avec cette seule phrase, tout s’est écroulé autour de moi comme un château de cartes. J’avais principalement abordé la vie avec ma tête. Ce fut un véritable tournant pour moi et j’ai commencé à laisser mon cœur me guider – peu de temps après, j’ai abandonné ma carrière de comptable et j’ai commencé à dessiner en 2017.
Q : Votre film a-t-il un thème ?
R : Je voulais aborder le thème de la solitude mais, en même temps, créer un film plein de joie – je voulais que mon film évoque le rire et la compassion pour les personnages, pas la pitié.
Q : Puisque vous écrivez, dessinez et animez vos propres films, combien de temps faut-il pour les créer ?
R : Il m’a fallu près de 10 mois pour créer ce film de 6 minutes. Il me faut deux semaines pour dessiner une scène et une autre semaine pour l’animer. Mais j’ai commencé à dessiner quelques-unes des scènes de ce film il y a quatre ans, il m’a donc fallu toutes ces années pour enfin comprendre comment les terminer.
Q : Vous auriez pu terminer votre film en disant que le chat ne reviendrait jamais. Pourquoi avoir choisi une fin heureuse ?
R : Je veux toujours créer des films avec des fins heureuses. Bien sûr, les personnages peuvent ressentir de la colère ou de la frustration au cours de leur parcours, mais mes films se terminent juste au moment où un moment difficile survient, juste avant qu’une autre vague de la vie ne les frappe à nouveau.
Q : Qu’espérez-vous de votre carrière cinématographique ?
A : Je ferai des films tant que j'aurai quelque chose à dire. Pour moi, ce qui compte, ce n'est pas le nombre de films que vous réalisez ou le nombre de personnes que vous parvenez à toucher avec eux. Si vous êtes un artisan de belles bagues, est-ce mal si vous ne parvenez à produire qu'une seule belle bague pour une seule personne au cours de votre vie ? Avez-vous plus de succès si vous en produisez des centaines ? Je ne pense pas.