Miatello: “Voglio sempre creare film con un lieto fine.”
Ho parlato con l'Università di St. Michael's College del mio secondo cortometraggio di animazione, "Buon Ferragosto", che ha recentemente vinto premi come miglior film di animazione nel New Jersey, a New York City e a Milano.
D: Di cosa parla il tuo cortometraggio animato?
A: Buon Ferragosto racconta la storia di un ragazzo che non può festeggiare Ferragosto (la festa nazionale italiana) al mare perché suo padre deve lavorare. Così, invece, vive l'avventura della sua vita nella città di Firenze con un amico inaspettato. È spensierato ma commenta anche come possiamo perdere un legame significativo gli uni con gli altri. Vivendo in una casa senza vita, è difficile per lui stabilire una relazione con gli umani, così trova amicizia con un gatto! Ma riesce comunque a rimanere pieno di vita, anche con coloro che lo rifiutano - e naturalmente, tutto questo si svolge nella splendida città di Firenze, che è piena di musica e colori.
D: Hai studiato arte e animazione?
R: Studiavo letteratura inglese all'Università di Toronto e frequentavo corsi d'arte part-time all'Ontario College of Art & Design (OCAD U). A quei tempi, potevi studiare fino a tre corsi all'OCAD senza iscriverti a una laurea in arte. Dopo essermi laureato con una laurea triennale all'Università di Toronto, ho preparato un portfolio per il programma di animazione allo Sheridan College. Ho anche fatto domanda per la scuola di economia alla Rotman School of Management. All'ultimo momento, ho scelto di studiare economia invece di animazione. Ora, dopo 30 anni, eccomi qui, quindi puoi dire che le passioni non muoiono mai.
D: Perché hai scelto la città di Firenze come ambientazione del tuo film?
R: Sono sempre stata innamorata di Firenze. Mio padre è di Firenze, quindi quando ero adolescente, viaggiavamo dal Canada all'Italia per trascorrere le estati in città. Andavo in Vespa con amici e cugini, andavo al mare nei weekend e mangiavo bomboloni la mattina a colazione. È stato un periodo molto felice per me. Da allora, ci sono tornata molte volte nel corso degli anni e torno sempre a casa con dei ricordi bellissimi.
D: Come descriveresti i personaggi del tuo film?
R: Disegno personaggi molto semplici. Le persone sono essenzialmente molto semplici: ci piace credere di essere complessi, ma se guardiamo al nocciolo dell'umanità, siamo tutti uguali e abbiamo le stesse semplici esigenze.
D: Perché hai creato un protagonista ragazzo invece di una ragazza?
R: Penso che non importi poi tanto se disegno un ragazzo o una ragazza: i sentimenti di solitudine e il desiderio di entrare in contatto con qualcuno esistono in tutti i generi. Penso che in questo film ho creato un ragazzo invece di una ragazza per nascondere il fatto che Jacopo Conti per molti aspetti sono io: penso che sia molti di noi.
D: Perché hai scelto di includere così pochi dialoghi nel tuo film?
R: Preferisco le immagini alle parole. Preferisco guardare un film in cui devi impegnarti un po' per capire cosa sta succedendo guardando l'azione e le espressioni piuttosto che sentirti dire le cose attraverso il dialogo. Penso che le azioni e le espressioni delle persone spesso rivelino molto di più su chi sono rispetto a ciò che scelgono di dire.
D: Come sviluppi le storie per i tuoi film?
R: Cerco di usare il mio intelletto il meno possibile nel processo creativo. Mi sono iscritto a un corso di teologia in omiletica all'università e ho dovuto scrivere un sermone pasquale per un compito. Ho usato il mio intelletto per elaborare un sermone astuto che fosse dottrinalmente valido. Poiché non avevo mai scritto un sermone, il mio professore si è offerto di leggerlo prima della scadenza per darmi qualche dritta. Il giorno dopo mi ha restituito il documento con un solo commento scritto sopra: "La tua dottrina è corretta, ma non sono sicuro che tu, come predicatore, sia arrivato alla Pasqua nel tuo cuore". Con quella frase, tutto è crollato intorno a me come un castello di carte. Il mio approccio alla vita era stato principalmente con la mia testa. Questo è stato un vero punto di svolta per me e ho iniziato a lasciare che fosse il mio cuore a guidarmi: poco dopo, ho lasciato la mia carriera contabile e ho iniziato a disegnare nel 2017.
D: Il tuo film ha un tema?
R: Volevo affrontare il tema della solitudine ma, allo stesso tempo, creare un film pieno di gioia: volevo che il mio film suscitasse risate e compassione per i personaggi, non pietà.
D: Dal momento che scrivi, disegni e animerai i tuoi film, quanto tempo impieghi a crearli?
R: Ci ho messo quasi 10 mesi per creare questo film di 6 minuti. Ci metto un paio di settimane per disegnare una scena e un'altra settimana per animarla. Ma ho iniziato a disegnare alcune scene di questo film quattro anni fa, quindi ci ho messo tutti questi anni per capire finalmente come finirle.
D: Avresti potuto concludere il tuo film con il gatto che non tornava mai più. Perché hai scelto di creare un lieto fine?
R: Voglio sempre creare film con un lieto fine. Naturalmente, lungo il percorso i personaggi potrebbero provare rabbia o frustrazione, ma i miei film finiscono proprio nel momento positivo di un momento negativo, appena prima che un'altra ondata della vita li colpisca di nuovo.
D: Cosa ti aspetti dalla tua carriera cinematografica?
R: Creerò film finché avrò qualcosa da dire. Per me, ciò che conta non è quanti film fai o quante persone riesci a raggiungere con essi. Se sei un artigiano di anelli bellissimi, è un male se riesci a produrre solo un anello bellissimo per una persona nella tua vita? Hai più successo se ne produci centinaia? Non credo.